"Dicen que el sueño es el refugio de tu otro yo, y de tus deseos; que cuando se sueña se extiende la vida, y que quien sueña no muere."

viernes, 1 de julio de 2016

La Evolución de Calpurnia Tate (Jacqueline Kelly)

“En el recibidor me crucé con Harry, que echó un vistazo a Petey y dijo: "Santo Dios, ¿eso es tu mariposa? Parece un albatros.”


TÍTULO ORIGINAL: The Evolution of Calpurnia Tate
AUTORA: Jacqueline Kelly
AÑO DE PUBLICACIÓN: 2009
GÉNERO: Juvenil, Drama
EDITORIAL: RocaBolsillo
Nº DE PÁGINAS: 268

    Calpurnia Tate es una niña de 11 años que vive en Texas con sus padres, su abuelo y sus seis hermanos. Su familia se dedica al negocio del algodón, mientras que Calpurnia se dedica a pelear con sus hermanos o a pasar el rato con su amiga Lula, junto a la que realiza algunas de las tareas propias de las jovencitas de su clase, que a la pequeña Calpurnia no parecen interesarle demasiado.

    Un día, por un motivo u otro, entabla una conversación casual con su abuelo, con el que ni ella ni sus hermanos hablan jamás, y poco a poco se irá forjando una amistad entre ambos que le descubrirá a Calpurnia el auténtico camino que le gustaría seguir en la vida: EL DE LA CIENCIA.


    Me ha parecido un libro narrado de una forma muy tierna, ya que está contado en primera persona a través de los ojos de la protagonista, Calpurnia, que tiene alrededor de 11 años. Me parece genial, aunque a la vez un poco triste (en vista de las circunstancias), que Calpurnia sienta esa pasión por la ciencia (esto nos pasará sobre todo a los que amamos la ciencia y nos dedicamos a ésta, DIGO YO). Creo que es bonito que esta afición le aparezca gracias a la influencia de su abuelo, que, al contrario de lo que cabría esperar, tiene UNA MENTE MUCHO MÁS ABIERTA y avanzada para los tiempos en los que sucede la historia (alrededor del siglo XX) que los propios padres de Calpurnia.

    Éstos, con la mentalidad imperante en la época, pretenden inculcar a la niña, desde muy temprana edad, las buenas costumbres y maneras de una perfecta mujer florero. Sin embargo, ella, para bien o para mal, no parece muy por la labor de acceder a convertirse en el tipo de mujer que cumpliría las expectativas de sus padres.

    La verdad es que da mucha pena (Y RABIA) saber que esto ocurriría más a menudo de lo que parece, ver cómo Callie intenta luchar por convertirse en la persona que quiere ser pero, al tratarse únicamente de una niña, se da cuenta de que no tiene posibilidad de imponerse antes sus propios padres, y se ve resignada a acatar las normas machistas que imperan en su casa y a aprender a hacer cosas que odia, como tocar el piano, cocinar o hacer punto SÓLO POR SER MUJER (aunque su hermano mayor también toca el piano, aún siendo un hombre, para tener una educación más completa), a sabiendas de que su gran pasión es la investigación científica.

    Entre todo esto, por supuesto, vemos la relación que tiene con todos sus hermanos (6, nada más ni nada menos), algunos más malvadillos que otros, y cómo reacciona Calpurnia al comenzar a conocer las pesquisas amorosas de algunos de ellos, además de la relación que comienza a desarrollar con su abuelo, con el que hasta ese momento no había cruzado palabra (y eso que viven todos juntos en la misma casa).

    Yo me he criado sólo con una hermana mayor y puedo imaginar el lío que puede suponer tener hermanos (en masculino), mayores y menores, y encima EN ESA CANTIDAD; lo que sí que no puedo entender es lo del abuelo: vivir en una misma casa y no hablar con alguna de las personas que se encuentran dentro, o que tu propio abuelo no se haya acercado nunca a ti NI SE SEPA SIQUIERA TU NOMBRE (que es muy fuerte... Por muchos nietos que tenga uno, digo yo que puede esforzarse un poquito en recordar algunos nombres, o diferenciarlos entre sí al menos). No sé si vosotros habréis vivido algo semejante, o quizá fueran cosas de la época, ¿qué opináis?

    Como punto negativo a este libro le pondría que en algunas ocasiones se me ha hecho bastante lento; en varios capítulos avanzan las páginas y no ocurre nada, la autora se limita a hablarte de tiempo o de lo que hacen algunos personajes, aún sin tener ningún fin o importancia en la trama de la novela.

    En general, me llevo una historia entrañable y en ocasiones muy graciosa (con las ideas de bombero que tiene la muchacha de vez en cuando sobre los aspectos más cotidianos de la vida Y DE LA CIENCIA) que te hace valorar las oportunidades que te da actualmente el mundo sin discriminarte por el hecho de ser mujer, y eso que aún hoy en día ocurren muchas injusticias a este respecto, pero habiendo leído esta novela te das cuenta de lo que han cambiado las cosas (aunque, sí, en la actualidad todavía siguen ocurriendo en muchos lugares del mundo injusticias semejantes –y peores, por supuesto, pero eso NO VIENE AL CASO–).

    Valoración final:


    sábado, 28 de mayo de 2016

    No te rindas (Poema)

    ¡Buenos días! :)

    Hoy no os traigo reseña ni opinión, sólo una pequeña entrada para refrescar un poquito el blog hasta que acabe los exámenes (que ya es pronto, NO DRAMAS).

    Se trata de un poema que he leído y me ha gustado mucho, me parece que tiene mucha fuerza y cuando lo leo me proporciona una especie de energía renovada, como si encendiese la emoción en esos días grises que todos tenemos a veces, en los que nos preguntamos para qué nos hemos despertado exactamente.

    Aunque en muchos lugares se le atribuye al escritor uruguayo Mario Benedetti, en otros sitios he visto que se avisa de que no es realmente su autor, así que el tema está UN POCO AHÍ en el aire (si tenéis información más concreta acerca de la autoría del poema, ¡dejádmelo en los comentarios!).

    Espero que os guste.

    NO TE RINDAS

    No te rindas, aún estás a tiempo
    De alcanzar y comenzar de nuevo,
    Aceptar tus sombras,
    Enterrar tus miedos,
    Liberar el lastre,
    Retomar el vuelo.


    No te rindas que la vida es eso,
    Continuar el viaje,
    Perseguir tus sueños,
    Destrabar el tiempo,
    Correr los escombros,
    Y destapar el cielo.


    No te rindas, por favor no cedas,
    Aunque el frío queme,
    Aunque el miedo muerda,
    Aunque el sol se esconda,
    Y se calle el viento,
    Aún hay fuego en tu alma
    Aún hay vida en tus sueños.


    Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo
    Porque lo has querido y porque te quiero
    Porque existe el vino y el amor, es cierto.
    Porque no hay heridas que no cure el tiempo.


    Abrir las puertas,
    Quitar los cerrojos,
    Abandonar las murallas que te protegieron,
    Vivir la vida y aceptar el reto,
    Recuperar la risa,
    Ensayar un canto,
    Bajar la guardia y extender las manos
    Desplegar las alas
    E intentar de nuevo,
    Celebrar la vida y retomar los cielos.


    No te rindas, por favor no cedas,
    Aunque el frío queme,
    Aunque el miedo muerda,
    Aunque el sol se ponga y se calle el viento,
    Aún hay fuego en tu alma,
    Aún hay vida en tus sueños.


    Porque cada día es un comienzo nuevo,
    Porque esta es la hora y el mejor momento.
    Porque no estás solo, porque yo te quiero.


    sábado, 7 de mayo de 2016

    Capitán América: Civil War (Anthony y Joe Russo)

    ¡De vuelta tras muchos días! ¡Sin haberos comentado el capítulo 6x02 de Juego de Tronos (que tiene delito, LO SÉ)! Pero me vais a perdonar la inconstancia al menos hasta veranete, que aquí comienzan muy pronto los exámenes (estoy a una semana ahora mismo), y una en quinto de carrera no está para tomárselo con demasiada calma, con los pocos exámenes que quedan ya entre este año y el que viene.

    “¡Ese escudo no es tuyo! ¡No te lo mereces!”

    TÍTULO ORIGINAL: Captain America: Civil War
    AÑO: 2016
    PAÍS: EEUU
    DIRECTORES: Anthony y Joe Russo
    GÉNERO: Acción, superhéroes
    DURACIÓN: 147 min
    REPARTO: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Jeremy Renner, Don Cheadle, Chadwick Boseman, Tom Holland, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd

      Después de los acontecimientos ocurridos en Sokovia en “La era de Ultrón”, comienzan a salir a la luz multitud de muertes inintencionadas de las cuales Los Vengadores son directamente responsables; toda la destrucción que causan para conseguir derrotar a los peores villanos tiene consecuencias tan indeseables como la destrucción de ciudades al completo y la muerte de multitud de inocentes, algo en lo que hasta este momento Los Vengadores no parecían haberse parado a pensar.

      Por este motivo, y ante la parte de la población que pide responsabilidades a los causantes de estas desgracias, independientemente de que fuesen causadas por un bien mayor, los gobiernos de más de 100 países deciden crear el Tratado de Sokovia, mediante el cual se obligará a Los Vengadores a dar cuenta de todos sus actos y de pasar una supervisión continua para poder actuar, sin tener la posibilidad de pelear a sus anchas pudiendo suponer un peligro para la población.

      Desde este momento, los superhéroes se verán divididos en dos bandos opuestos: los que apoyan la existencia del tratado y que Los Vengadores dejen de ser una organización privada, junto a Tony Stark (Ironman), y los que no están dispuestos a trabajar para los estados ni a rendir cuentas de cada uno de sus movimientos, junto a Steve Rogers (Capitán América).


      ¡ALERTA: SPOILERS!


      Como sabréis, esta ha sido una película MUY ESPERADA por todos los fans de MARVEL, ya que el cómic en el que se basa la historia es todo un clásico de estos superhéroes. He de decir que la película me ha gustado y que después de verla estoy definitivamente (si cabía más aún) del bando de Ironman (al menos en esta adaptación), ya que opino que todas las personas, independientemente de que sean superhéroes o no, deben responsabilizarse de sus actos y someterse a unas mínimas reglas de civismo.

      Sin embargo, es cierto que a la hora de adaptar la historia al cine puede que en esta ocasión MARVEL se haya quedado UN POCO CORTO. Es decir, me hubiese esperado mucha más destrucción y caos de esta historia concretamente, y parece que lo han querido suavizar tanto que todo termina bien para casi todos, de nuevo (aunque hay que pensar que todo esto pertenece a Disney y tampoco iban a hacer una película que no pudiesen ver los niños, está claro).

      LO QUE MÁS ME HA GUSTADO de la película han sido las peleas (muy impresionantes, a mi parecer, en comparación con las anteriores entregas de la Fase) y, por supuesto, los PERSONAJES NUEVOS que han introducido en esta entrega: Pantera Negra y Spiderman. Para comenzar, la forma de pelear de Pantera Negra me fascina muchísimo (y la escena de la persecución por el túnel es de lo mejor de la película) y me parece un personaje realmente CARISMÁTICO Y CAUTIVADOR, que va a dar bastante juego de aquí en adelante; para seguir, Peter Parker me parece ABSOLUTAMENTE ADORABLE y, seamos sinceros, este sí que parece un Peter Parker que va al instituto y tiene mentalidad de adolescente: es un Spidey de verdad. Solicito que saquen su película YA. Que por cierto, encantándome a mí Star Wars como me encanta, me emocioné demasiado con la mención a “El Imperio Contraataca” y supe desde ese momento que iba a amar a este pequeño.


      Otro personaje que me gustaría destacar es el de Viuda Negra, que en esta película, al contrario que en las anteriores, parece que consigue definir por completo la personalidad de su personaje (valga la redundancia) y además lucha de una forma increíble que hace que no puedas separar los ojos de la pantalla ni un segundo cuando está peleando.

      También me ha encantado, CLARO, la escena de la batalla campal todos-contra-todos y la aparición que hace Antman, aunque demasiado breve (podría haber salido algo más durante la película). Y otra escena muy admirable (aunque CARENTE DE SENTIDO en su comienzo, la verdad) es la de la pelea entre Ironman, Capitán América y Bucky, y el final de esa escena, cuya frase fulminante tenéis en el comienzo de la entrada y que termina con un “Mi padre fue el que lo fabricó” que, no sé a vosotros, pero a mí me partió el alma (y no sólo por Tony, sino también por Steve).


      LO QUE MENOS ME HA GUSTADO, en primer lugar, el Capitán Zemo. No quiero decir que no me guste Daniel Brühl (que de hecho está EVIDENTEMENTE desaprovechado en la película), sino la forma de desarrollar el personaje. ¿No os da la impresión de que lo han puesto para rellenar, para justificar lo que pasa y que ninguno de los “buenos” resulte ser culpable de nada, pero sin darle tampoco mucho sentido a su propia aparición? Para los diez minutos que sale, lo único que sabemos es que es el malo y que quiere hacer cosas malas, como pelear entre sí a Los Vengadores, pero no se explica en ningún momento por qué tiene según qué información, sólo que quiere vengarse por su familia y punto. Para mí ni siquiera tuvo sentido que buscara a todos los experimentos como Bucky sólo para matarlos. En fin, qué queréis que os diga, para querer simplemente “ver el mundo arder” ya tenemos al Joker de Nolan, y como ese ningún villano más.

      Otra cosa que no me gusta nada de esta película es el Capitán América (me preparo para recibir escupitajos de todos vosotros). Seamos sinceros, para ser tan justo y noble como se tira el Capi en todas las entregas anteriores, reconozcamos que aquí SE LE VA MUCHO EL PINZOTE. Que sí, que Bucky es su amigo, y que no es que la idea y las decisiones de Stark (al parecer muchísimo más suavizadas que en el cómic) sean lo mejor del mundo mundial, pero se le va la olla y se vuelve rebelde hasta límites sospechosamente oscuros para el Capi que todos conocemos.

      Por cierto, tampoco me convence mucho que, DESPUÉS DE TODA LA QUE LÍA Bucky desde el comienzo de la película, en la escena final diga “Bueno, venga, ya no me apetece liarla más. Congeladme y me estoy quieto”. ¿En serio? ¿Después de todo lo que ha pasado, simplemente decide que está cansadito y se va a dormir?


      A PESAR DE TODO, es evidente que no es una película que pueda dejarse pasar (NI MUCHO MENOS): absolutamente entretenida, llena de acción, peleas, nuevos personajes, nueva información sobre el pasado de Los Vengadores y mucha evolución y cambio de la mayoría de los personajes.

      100% recomendable para todo el mundo, y sobre todo para Marvelitas, aunque ya sabéis que vosotros quizás tendréis más facilidad para sacarle algún que otro fallo. Pero ESE ES NUESTRO COMETIDO, emocionarnos y quejarnos, pedir más y mejor, y con esto y mucho más SIEMPRE AMAMOS MARVEL.

      Valoración final:

      P.D.: Yo sigo en mi inocencia soñando con que Loki aparezca de forma inesperada en una escena post-créditos, pero creo que eso no va a pasar y LLORO POR DENTRO.

      lunes, 25 de abril de 2016

      Juego de Tronos 6x01: "The Red Woman"

      TRANQUILOS, NO HAY SPOILERS :)

      Tengo que subir muchas entradas atrasadas, pero como tengo el capítulo recientito he pensado que mejor subía esta primero, y luego ya iré publicando las demás.

      He de aclarar primero que me parece UN POCO MAL que la serie siga independiente de los libros, porque aunque siga el hilo principal tal y como el señor Martin quiere, en realidad los que no leemos los libros (yo sólo he leído el primero) siempre tenemos esa desconfianza INEVITABLE como si nos estuviesen tomando el pelo, y más aún sabiendo que el libro aún no da señales de vida… en fin. Es lo que hay.


      Pues como supondréis (y como os habrá ocurrido a la mayoría) llevo esperando con ANSIA VIVA la nueva temporada desde que se terminó la anterior hace un añito, y el capítulo se me ha pasado VOLANDO (aunque eso me pasa siempre, comience o termine la temporada).

      Al parecer el capítulo está siendo muy criticado y la gente lo tilda de “decepcionante”, algo con lo que no estoy de acuerdo en absoluto.

      Veamos, es el primer capítulo de la temporada, y comienza como tenía que comenzar, dejando claras algunas cosas que habían quedado a medio verse en el último capítulo (tampoco esperéis que lo resuelvan todo ya, evidentemente NO).

      Además, nos enseñan qué ha sido de Daenerys, qué está pasando en Dorne (cosa que me HORRORIZA y estoy muy indignada con ciertos personajes a los que empiezo a ODIAR A FUEGO), cómo resulta la vuelta de Jaimie a Desembarco del Rey después de la tragedia que sufrió en la temporada pasada al darse una vuelta por Dorne, y al final del capítulo se desvela un hecho que no se conocía (aunque pudiera sospecharse que algo raro tenía que haber) y nos dejan con la intriga.

      Porque realmente es lo que hacen, ¿o alguno sabéis a qué viene la última escena y qué quiere decir? ¡Si alguien tiene alguna teoría que me lo diga!


      Encuentro que ha habido bastante acción para ser el primer capítulo y también suficientes muertes, así en general. Tampoco esperaba que pasaran grandes cosas, simplemente nos ponen en situación para insinuarnos lo que se nos viene encima esta temporada acerca de cada personaje (más o menos). Una pega que sí le pongo es que se ha visto poco o nada de Tyrion y Varys, pero supongo que se verán más (espero) en los siguientes capítulos.

      Ya os digo, a mí no me ha parecido decepcionante porque ha sido básicamente lo que te puedes esperar de un primer capítulo, y siendo Juego de Tronos, pues un poco más de lo que se espera para una serie cualquiera.

      Así que nada, ahora a esperar a la semana que viene a ver cómo avanza la cosa. A mí lo que más intrigada me tiene ahora mismo es el asunto de Arya y de Melisandre.

      ¿Y a vosotros qué os ha parecido el capítulo? ¿Alguna teoría sobre lo que va a pasar? ¿Sobre quién va a morir esta temporada? ¡Dejadme vuestra opinión en los comentarios!

      domingo, 3 de abril de 2016

      Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso (Cassandra Clare)

      “Todos los cuentos son ciertos.”


      TÍTULO ORIGINAL: The Mortal Instruments: City of Bones
      AUTORA: Cassandra Clare
      AÑO DE PUBLICACIÓN: 2007
      GÉNERO: Fantasía, acción
      EDITORIAL: Planeta de Libros
      Nº DE PÁGINAS: 505
        Tras una accidentada noche en una discoteca a la que acude con su amigo Simon, y en la que presencia el extraño asesinato de un muchacho de pelo azul, Clarissa Fray se ve atrapada en una vertiginosa serie de acontecimientos que relacionan la desaparición de su madre con una especie de cazadores de demonios, los nefilim, de los cuales su vida va a depender a partir de ese momento, y cuya ayuda necesitará para desentrañar un pasado sobrenatural lleno de engaños que ha permanecido oculto a los ojos de Clary por un motivo que ella no podría siquiera llegar a imaginar.


        Después de dudar mucho y pensarme durante largo tiempo si debía o no comenzar con esta saga, finalmente me decidí a comprarme el primer libro, y he de decir que ME ALEGRO de haberlo hecho.

        Mi género literario favorito es la fantasía, y dentro del mismo en general me gustan más los libros ambientados en la actualidad (supongo que porque puedes meterte más literalmente en la historia que si tienes que imaginarte la vida en otro mundo, o en otra época). Y desde el comienzo me vinieron muchos recuerdos de la serie “Embrujadas”, no porque la trama tenga mucho que ver (aparte, BUENO, de lo de matar demonios), sino porque nunca había leído un libro en el que no se cogiese como protagonista sólo a una raza de criatura sobrenatural, sino que apareciesen personajes de todo tipo entremezclados, formando parte de nuestro propio mundo. Me parece un ATRACTIVO DE PESO para aquellos a los que les gusten las historias con mucha variedad de criaturas y estilos misteriosos de vida.

        Para mí la historia de “Ciudad de Hueso” ha sido ATRAPANTE desde la LÍNEA UNO porque tiene un ritmo vertiginoso, no dejan de ocurrir cosas y en cada capítulo se descubre algo nuevo del mundo que Cassandra Clare crea para nosotros, así que siempre te encuentras en un punto en el que te apetece seguir leyendo. Te apetece seguir no, LO NECESITAS. Quizá en mi caso particular esto esté relacionado con que me he sentido muy identificada con la protagonista, no en todo, sino en determinados puntos muy concretos, pero esenciales; quién sabe.

        Me encanta, por ejemplo, que Cassandra Clare cree personajes que mencionen elementos de la cultura popular, haciendo referencias a menudo a cómics, películas o libros que la gente conoce (o de los que al menos la mayoría DEBERÍA haber oído hablar), y otra cosa muy INTERESANTE y que me encantó (y espero que siga desarrollándose en los siguientes libros) es que en alguna ocasión hace referencia a las distintas religiones y la interpretación que da cada una de ellas a fenómenos relacionados con los nefilim (cazadores de sombras) y el mundo sobrenatural.

        Con respecto a los personajes, he de decir que la protagonista me ha gustado mucho para ser la protagonista (porque casi nunca me caen bien, tengo como una especie de odio a las protagonistas femeninas que no sabría explicar). Por otro lado, me parece que los personajes en general están bien construidos, todos tienen su propia personalidad, sus preocupaciones y sus intenciones ocultas, y esto enriquece mucho a la hora del desarrollo del libro, ya que incluso los personajes más secundarios te aparecen como personas completamente construidas, como si existieran realmente.

        El final del libro, por cierto, me pareció ABSOLUTAMENTE TRAUMÁTICO porque jamás me había imaginado lo que pasaba y me rompió un poco el corazón al enterarme (MUY RETORCIDO, os lo aseguro). Pero bueno, creo que los finales, mientras sorprendan (incluso aunque te hagan trizas el alma), merecen la pena.

        Simplemente quiero deciros que es un libro realmente entretenido, de ritmo vertiginoso, con unos personajes MUY OCURRENTES, y muy divertido en algunos puntos (yo me he llegado a reír en voz alta en algunas escenas), además de llevar su dosis de amoríos correspondiente, de modo que queda ALTAMENTE RECOMENDADO para los fanáticos de la fantasía urbana y las criaturas sobrenaturales que recorren la ciudad de noche en motos demoníacas voladoras.

        Valoración final:


        Otros pensamientos acerca de “Ciudad de Hueso” (por si te aburres mucho y quieres seguir leyendo). TRANQUILIDAD, no contienen Spoilers:

        Con respecto a “El por qué de haber tardado tanto en comprarme el libro”:

        Creo que uno de los motivos por los que estaba insegura sobre si leer Ciudad de Hueso o no era la cantidad de libros que componen la saga: 6 de la saga principal, otra trilogía que creo que precede a la saga principal, otro libro independiente de historias sobre uno de los personajes, y además un nuevo libro que van a sacar en unos días, y que, si no me equivoco, será el primero de los que van a continuar a la saga principal.

        De modo que ya veis que la cantidad de libros ya publicados y el gasto de dinerales que ello conlleva echa un poco para atrás, pero la verdad es que no me arrepiento de haber comenzado y estoy deseando leer el siguiente.

        Además en unos días van a comenzar a publicarse las ediciones de bolsillo, con unas portadas preciositas (la imagen que he elegido para la entrada es de esta nueva edición) y seguramente a un precio realmente asequible, de modo que ¡FIESTA y a comprarlos todos!

        Con respecto a mi asunto con Jace Wayland:

        Tuve una especie de problema (si puede llamarse así) con un personaje que me despertaba muchos sentimientos encontrados, y ese era Jace. La cosa era que no sabía cómo encajar el personaje, porque en algunas escenas parecía de una forma, y en otras de otra forma, y nunca sabía por donde cogerlo, lo que me chocaba porque me daba la impresión de tener personalidad múltiple. Pero después me di cuenta de qué era lo que ocurría.

        No sé si esto le pasará a alguien más que lea libros de este género, pero en lo que a mí respecta, sobre todo en relación a personajes masculinos, en la mayoría de casos siempre tienen una personalidad muy definida: el que es serio, es serio siempre; el que es simpático, es siempre simpático; el que es bueno, es un buenazo; el que es borde, es borde aunque luego haga cosas buenas. En fin, que es como que cuando te presentan a un personaje, esperas a que sea tal y como lo ves la primera vez ya para el resto de la saga.

        Pero con Jace no es así, porque a la vez que se toma muy en serio su misión de cazador de sombras y los juramentos que éstos hacen, también tiene un carácter muy pasota-de-la-vida que realmente podría corresponder perfectamente a cualquiera de su edad y algunos arranques de me-enfado-y-no-respiro-y-me-convierto-en-pera, además de que intenta hacer las cosas bien pero siendo a la vez un personaje altamente irritante.

        Pues bien, a mí personalmente me costó asimilar esta personalidad tan confusa, podríamos decir, ¿pero es que acaso no tienen todos los adolescentes (mucho más si tienen este tipo de responsabilidad sobrenatural) un carácter confuso?

        Sin embargo, he de admitir que, aunque al final me acostumbré al carácter de Jace, no me gustó su actitud en el último capítulo, o el epílogo, mejor dicho, porque da la impresión de cambiar radicalmente de personalidad y perder parte de la esencia que había estado desarrollando durante todo el libro. No sé si será sólo una impresión, ya lo comprobaré con el siguiente.

        Con respecto a otros personajes:

        Quiero hacer una mención especial al personaje de Magnus Bane porque, a pesar de lo poco que ha salido, me ha encantado y espero que continúe apareciendo en el segundo libro de la saga y se conozca más sobre él.

        Con respecto a las malas críticas de “Ciudad de Hueso”:

        Soy consciente de que existen muchísimas críticas negativas hacia este libro (las cuales, por supuesto, no comparto), y también, claro, críticas positivas, pero con respecto a las primeras hay multitud de cosas que no entiendo, como por ejemplo que a la gente le parezca una lectura tediosa. ¿Tediosa, de verdad?

        Por lo que os he comentado antes de las referencias a la cultura popular, este libro ha sido también muy criticado, ya que hay quien opina que le resta credibilidad o realismo, que lo hace parecer un fan-fic, que da la impresión de ser infantil o estar mal escrito. Pues bien, cada uno con su opinión, pero yo personalmente no entiendo por qué esto es una desventaja o le quita calidad a la escritura; lo que ha conseguido Cassandra Clare con esto, para mí es simplemente creerme más a los personajes y sonreír por las salidas sobre cosas que a mí también me gustan (como menciones a Star Wars, por ejemplo), y que en la vida real se encuentran a pie de calle todos los días. Sí, es cierto que hay una referencia de Simon mal hecha sobre Leia y Han Solo, a mí también me dolió, pero creo que fue un lapsus de la autora y se lo perdono porque el resto del libro lo compensa.

        Otra cosa MUY CRITICADA es la construcción de personajes, y es que al parecer muchísimas personas creen que éstos son copias de personajes de otros libros. Veamos: un chico rubio borde à copia de Draco Malfoy; una chica pelirroja à copia de Ginny Weasley; un chico torpe à copia de Ron Weasley; un malvado con lacayos que parecía que había muerto y hay quién dice que no à copia de Voldemort.

        Hombre, que queréis que os diga, si nos ponemos así… la conclusión sería que después de leer una saga de este género, cualquier personaje que coincida física o psicológicamente con el de otra saga, aunque sea sólo por una característica, podría considerarse plagio y ya deberían estar todos los escritores de fantasía demandándose unos a otros.


        La trama de “Ciudad de Hueso”, a mi parecer, no tiene NADA QUE VER con Harry Potter (que es la más mencionada en comparaciones), y los personajes por lo que llevo visto tampoco, así que no estoy NADA DE ACUERDO con estas críticas.


        Soy consciente de que existen muchísimas críticas negativas hacia este libro (las cuales, por supuesto, no comparto), y también, claro, críticas positivas, pero con respecto a las primeras hay multitud de cosas que no entiendo, como por ejemplo que a la gente le parezca una lectura tediosa. ¿Tediosa, de verdad?

        Por lo que os he comentado antes de las referencias a la cultura popular, este libro ha sido también muy criticado, ya que hay quien opina que le resta credibilidad o realismo, que lo hace parecer un fan-fic, que da la impresión de ser infantil o estar mal escrito. Pues bien, cada uno con su opinión, pero yo personalmente no entiendo por qué esto es una desventaja o le quita calidad a la escritura; lo que ha conseguido Cassandra Clare con esto, para mí es simplemente creerme más a los personajes y sonreír por las salidas sobre cosas que a mí también me gustan (como menciones a Star Wars, por ejemplo), y que en la vida real se encuentran a pie de calle todos los días. Sí, es cierto que hay una referencia de Simon mal hecha sobre Leia y Han Solo, a mí también me dolió, pero creo que fue un lapsus de la autora y se lo perdono porque el resto del libro lo compensa.

        Otra cosa MUY CRITICADA es la construcción de personajes, y es que al parecer muchísimas personas creen que éstos son copias de personajes de otros libros. Veamos: un chico rubio borde à copia de Draco Malfoy; una chica pelirroja à copia de Ginny Weasley; un chico torpe à copia de Ron Weasley; un malvado con lacayos que parecía que había muerto y hay quién dice que no à copia de Voldemort.

        Hombre, que queréis que os diga, si nos ponemos así… la conclusión sería que después de leer una saga de este género, cualquier personaje que coincida física o psicológicamente con el de otra saga, aunque sea sólo por una característica, podría considerarse plagio y ya deberían estar todos los escritores de fantasía demandándose unos a otros.

        La trama de “Ciudad de Hueso”, a mi parecer, no tiene NADA QUE VER con Harry Potter (que es la más mencionada en comparaciones), y los personajes por lo que llevo visto tampoco, así que no estoy NADA DE ACUERDO con estas críticas.

        En fin, que lo leáis, que es genial, Y PUNTO EN BOCA.

        martes, 29 de marzo de 2016

        Resucitado (Kevin Reynolds)

        "He visto dos cosas irreconciliables: un hombre muerto sin la menor duda, y ese mismo hombre vivo otra vez."

        De vuelta de Semana Santa, traigo una reseña fresquita fresquita, y es que he aprovechado estos días de vacaciones para adelantar temario ir al cine a ver “Resucitado”, que es lo que pegaba para estas fechas, ¿no?

        Bien, pues os puedo decir que me ha gustado, aunque no fue lo que me esperaba.

        TÍTULO ORIGINAL: Risen
        AÑO: 2016
        PAÍS: EEUU
        DIRECTOR: Kevin Reynolds
        GÉNERO: Thriller, acción, bíblica
        DURACIÓN: 105 minutos
        REPARTO: Joseph Fiennes, Cliff Curtis, Tom Felton, Peter Firth, María Botto

        Tras la crucifixión de Jesucristo y el descubrimiento de la desaparición de su cuerpo, Poncio Pilato encomienda a Clavius, un centurión romano, la misión de averiguar qué ha pasado realmente con el cuerpo, ya que los rumores de la posible resurrección del Mesías están dando lugar a una especie de revolución.

        Desde ese momento Clavius se decide a encontrar a todos los seguidores de ese misterioso hombre llamado Jesús e interrogar a todos aquellos que por las calles van afirmando haberle visto vivo para conseguir que confiesen que todo es una invención para enardecer a la población contra las autoridades. Sin embargo, puede que el propio Clavius no esté preparado para asimilar cuál es la verdad sobre todo lo que está ocurriendo.


        Cuando vi el tráiler (si no lo habéis visto aún, os lo dejo en este enlace) me quedé con la impresión de que iba a ver una película MÁS HISTÓRICA que bíblica, en la que te dejarían claro qué partes de la historia de la Resurrección podrían haber sido realmente ciertas, e insinuando las partes del relato que hacen referencia a los “milagros” de Jesús, pero dejando ya a la libre imaginación de cada uno si se lo quiere creer o no.

        Bien, PUES NO. Os aviso de que es una película TOTALMENTE BÍBLICA, es decir; es cierto que la primera parte trata sobre la “investigación” de lo que sucedió con el cuerpo de Jesús después de sus supuesta resurrección, manejando el tema a modo de thriller del Imperio Romano, pero a partir de aquí hasta el final de la película todo lo que se ve ya es relato bíblico: vemos literalmente a Jesús aparecer y desaparecer, con María Magdalena y los apóstoles acompañándole.

        Aunque la realidad es que esta es la misma historia que se cuenta siempre y que hemos visto muchas veces en diversas películas sobre el tema (y el que haya asistido a una escuela católica, también lo habrá oído mil veces en sus años mozos), lo ORIGINAL de la película es que el protagonista, en lugar de ser el propio Jesús, es Clavius, el soldado del Imperio Romano que, tras encargarse de la investigación de la desaparición del cuerpo, decide seguir a los apóstoles para comprobar aquello que, aunque ha visto con sus propios ojos, no puede terminar de creer: que Jesús ha resucitado. La interpretación de Joseph Fiennes, al que no veía desde hacía mucho tiempo, me parece espléndida.

        La verdad es que a pesar de la repetición de este tema y de que al ver la película uno conoce de antemano perfectamente el final, creo que es una buena REVISIÓN MODERNA para, por lo menos, tener una alternativa a las películas coloreadas que repiten una y otra vez en la televisión en Semana Santa y que seguramente no interesen demasiado a un público que ha crecido con la tecnología del 3D a la hora de conocer el cine.

        · LO QUE MÁS me gustó de la película: principalmente la escena en la que Clavius se encuentra CARA A CARA con un hecho que su mente no podía aceptar como posible hasta ese momento. Por otro lado, también me gustan mucho las escenas en las que se ven las acciones de Jesús y alguno de sus milagros en relación a los desfavorecidos, ya no por el hecho bíblico en sí, sino por las enseñanzas que pretende inculcar Jesús a sus discípulos, que me parecen buenas lecciones en general para la vida de cualquier persona, ya sea cristiana o no.

        · LO QUE MENOS me gustó: la escena cercana al final en la que se ve lo que ocurre finalmente con Jesús; me pareció tan explícita y tan literalmente adaptada de la Biblia que queda surrealista (dentro de lo que cabe, teniendo en cuenta la temática de la película). Además, algo que desde luego eché mucho de menos a lo largo de TODA la historia fue la música, porque apenas hay escenas en las que destaque (en las que se oye suena bastante bien, similar a la de “El príncipe de Egipto”) y es algo que se nota mucho durante la película; en mi opinión esto le quita bastante ambientación para que el espectador se meta en la historia.

        En definitiva, me parece una película interesante para pasar el rato y ver una versión actualizada de la historia bíblica de la Resurrección o para aquellos que no la han conocido y desean saber más o menos cómo ocurre según la Biblia.

        Valoración final:




        jueves, 17 de marzo de 2016

        Próximos estrenos interesantes de 2016

        ¡BUENAS!

        A la espera del estreno de Capitán América: Civil War, he estado recopilando mis ansias cinematográficas próximas, y este 2016 viene cargadito de novedades, así en general; sin embargo, la verdad es que no todas me llaman lo suficiente la atención como para gastar dinero en verlas, así que voy a comentar simplemente las que, más que llamarme la atención, me la GRITAN (y por las cuales no me dolerá gastarme el dinero en ir al cine). A ver, a ver…

        • Resucitado (23/Marzo/16): me gustan mucho por regla general las películas basadas en historias bíblicas (y también sobre otras religiones que no son la cristiana), y de “Resucitado” vi el tráiler el otro día y me pareció interesante conocer cómo se viviría desde el punto de vista de los romanos la resurrección de Jesús. No sé, creo que tiene que ser interesante, y ESPERO que no me decepcione como lo hizo la película de “Noé”, que me pareció una chapuza y una película fantástica inventada más que basada en la narración del Diluvio Universal… en fin.

        • El Libro de la Selva (15/Abril/16): cuando me enteré de que iban a hacer una película de El libro de la Selva en live action, aunque sea muy fan de las películas de Disney, no me hizo mucha cosa, no me llamaba la atención. Sin embargo tuve la suerte de ver el tráiler en 3D en el cine cuando fui a ver “Star Wars: Episodio VII” (3D), y, al igual que mi hermana, me quedé maravillada por la forma en que presentaron la película. Buenísima pinta, y ganas de verla, pero en 3D (como tonta…), que es como tiene que disfrutarse totalmente.

        • Dioses de Egipto (22/Abril/16): A VER, si te paras a mirar el tráiler sabes que ésta no va a ser una gran película. Por el tipo de rodaje y temática probablemente no vaya a ser nominada para ningún premio (COMO MUCHO para los Razzie, y lo digo sin ánimo de ofender a nadie), pero qué queréis que os diga, a mí estas películas sobre mitología (y sobre todo si es mitología egipcia) me encantan. Así que, aunque no me espere una revelación vital, sé que me va a parecer muy entretenida y quiero verla.

        • Capitán América: Civil War (29/Abril/16): pues nada, como fan acérrima de MARVEL es evidente que se me va la vida esperando esta película, y poco más puedo decir. Los fans marvelitas nos entendemos entre nosotros.

        • Alicia a través del Espejo (27/Mayo/16): la verdad es que la segunda parte de “Alicia en el País de las Maravillas” no me hacía tanta ilusión desde que se supo que la dirección no iba a correr a cargo de Tim Burton; además, el hecho de que la protagonista fuera Mia Wasikowska tampoco ayudaba, ni en ese momento ni cuando sacaron la primera parte (NO ME MATÉIS, es que esta muchacha a mí no me transmite mucho y no me creo sus papeles, así es la vida). El caso es que estaba yo un poco choff cuando salió hace unas semanas el primer tráiler, y, como me sucede a veces cuando no espero gran cosa, tuve una revelación al ver a Sacha Baron Cohen ya totalmente caracterizado y toda esa ambientación plegada de relojes y referencias al tiempo. Y qué voy a decir, estoy fritita por verla ya. Presiento que me va a encantar.

        • X-Men Apocalipsis (27/Mayo/16): de todas las películas de MARVEL, las que más me gustan y que espero con más ansia (supongo que porque las llevo siguiendo en sus estrenos desde que era pequeña) son las de X-Men, y las dos que han salido por ahora de la saga de Primera Generación me han encantado (el final de “X-Men: Días del futuro pasado” me pareció tan escalofriante y lleno de símbolos que me pasé impactada varios días por la escena final), así que, evidentemente, tengo ganas de verla. Se está criticando muchísimo la caracterización de Apocalipsis, pero VAMOS A VER: que lo interpreta Oscar Isaac, y a ese hombre se le perdona todo.

        • Escuadrón Suicida (19/Agosto/16): también tengo poco que decir acerca de esto, y quien haya visto el tráiler de la película con la canción de Bohemian Rhapsody de fondo y haya leído los comentarios de todo el equipo de la película sobre la interpretación de Jared Leto, sabe lo que hay: Jared Leto + Joker + Bohemian Rhapsody = ANSIA VIVA. Y sale hasta Will Smith interpretando a Deadshot, qué más queréis.

        • Gambit (7/Octubre/16): apenas se sabe nada de ella, y si digo qué me espero de esta película estaría inventándomelo, porque no tengo ni idea de qué pensar al respecto. No me imagino a Channing Tatum en ese papel, pero la película es de X-Men, así que interesante tiene que ser.

        • Doctor Extraño (28/Octubre/16): estoy extrañamente emocionada con esta película, y digo extrañamente porque apenas conozco al personaje del Doctor Extraño y tampoco es que sea súper fan de Cumberbatch, pero aún así tengo muchas ganas de verla, o al menos de que salga algo.

        • Los seis siniestros (11/Noviembre/16): esta película me despierta sentimientos encontrados porque luchan mis ansias por verla (emoción absoluta cuando anunciaron que algo así iba a existir) contra las constantes desilusiones de que continuamente estén cancelando y parece que retomando el proyecto (y ver una y otra vez la noticia de que al final supuestamente no se va a llevar a cabo). Así que no sé, si sale bien, y si no (que es lo más probable), pues nada.

        • Animales fantásticos y dónde encontrarlos (18/Noviembre/16): creo que esta película tiene que estar chulísima pero mi DECEPCIÓN fue SUPREMA cuando salió a la luz el tráiler de la película y no se veía una leche de nada. Como si hubiesen grabado una pared durante 1 minuto 40 segundos, de eso sirvió el tráiler. Cuando enseñen algo decente haré las paces con WB. Hasta entonces me tendré que conformar con haber visto a Eddie Redmayne en modo Hufflepuff (¿de qué otro si no?) durante unos segundos.

        • Star Wars Anthology: Rogue One (16/Diciembre/16): evidentemente me haría más ilusión que fuese ya el Episodio VIII, pero sería decididamente imposible que la sacaran al año siguiente del Episodio VII, así que nada. Habrá que soportar la espera hasta el 2017 picando con esta.

        Y vosotros, ¿qué película estáis fritos por ver?

        domingo, 13 de marzo de 2016

        El amor en los tiempos del cólera (Gabriel García Márquez)

        “Pero si algo habían aprendido juntos era que la sabiduría nos llega cuando ya no sirve para nada.”


        TÍTULO ORIGINAL: El amor en los tiempos del cólera
        AUTOR: Gabriel García Márquez
        AÑO DE PUBLICACIÓN: 1985
        GÉNERO: Romance, drama
        EDITORIAL: Penguin Random House
        Nº DE PÁGINAS: 495

        SINOPSIS: Aunque popularmente se conozca que la trama principal trata sobre el amor imposible de dos de los personajes principales y cómo afrontan sus vidas a lo largo de los años, yo diría más bien que esta novela nos habla de la relación entre TRES personajes PROTAGONISTAS (Florentino Ariza, Fermina Daza y Juvenal Urbino), no sólo dos, desde que se conocen hasta que alcanzan la vejez, y narra las desventuras de unos y otros y todas las decisiones y acciones que les conducen hacia un destino que no deja de unirlos y separarlos una y otra vez.

        Si os animáis con esta novela, vais a ver de lo que se puede ser capaz por perseguir un amor imposible, o que al menos se lo parecería a cualquiera, y lo que puede llegar a hacer la voluntad de luchar por lo que uno quiere si de verdad lo desea lo suficiente. Por otro lado, nos muestra de una manera muy curiosa todas las formas de amor fallido (o al menos muchas de ellas), junto a las alternativas más y menos viables que se pueden tomar después de la decepción que proviene de las personas que más queremos.



        Compré este libro hace alrededor de un año, y cuando comencé a leerlo tenía bastante CURIOSIDAD porque siempre ha sido de los que más me ha llamado la atención de García Márquez, pero la verdad es que tampoco iba con una fe ciega en que me iba a gustar.

        Mucho menos pensaba que me iba a gustar tanto, y es que esta novela no es bonita sólo por su contenido, sino por su FORMA de ser narrada. Desde luego, no cabe duda de que García Márquez es un maestro de la descripción, y bien queda demostrado en esta historia, que transcurre básicamente a base de una NARRACIÓN CONTINUA de los acontecimientos, sin dar apenas paso a transcripciones directas de los diálogos entre los personajes, sino más bien a la mención de sus comentarios, a lo largo de las 495 páginas del libro.

        Me he encontrado ante una novela que, al contrario de lo que estoy acostumbrada a leer, se centra todo el tiempo en los pensamientos y las SENSACIONES de los personajes y en su evolución a lo largo de los años, más que en los sucesos concretos o las interacciones entre ellos.

        Como he mencionado antes, el LENGUAJE que utiliza el autor es de una corrección imperturbable, y cualquier frase sin importancia se convierte en algo digno de leer y de ser marcado con post-it (que es lo que hago yo cuando una frase/párrafo/conversación me gusta mucho).

        Una cosa que me llamó mucho la atención y que considero un poco MOLESTO a la hora de coger el libro es que no está dividido en capítulos, sino que se narra todo DEL TIRÓN; no existe diferenciación entre unas escenas y otras, ni un espacio entre párrafos para marcar un desmarque temporal. Nada de eso. Es todo el libro punto y seguido o punto y aparte, pero continuado inmediatamente, salvo por la única separación que encontramos, que es que la narración se divide en 6 PARTES distintas, de alrededor de 80 páginas cada parte (mis preferidas fueron las 2 primeras y la última).

        Esto, desde luego, lo hace incómodo a la hora de leer, y da la impresión de que ciertas partes se hacen más tediosas debido a la FALTA DE SEPARACIÓN de los acontecimientos. Pero bueno, es de las pocas faltas que se le pueden poner.

        Algo que me impresionó de esta novela fue que, además de describir la vida de todos los personajes que aparecen o son mencionados, el autor no te cuenta realmente datos importantes sobre la vida de cada uno, sino más bien las curiosidades o los APRIETOS por los que han tenido que pasar, y así reconoces al personaje porque “Ese es al que le pasó aquello tan vergonzoso” o “Aquella es la que hizo aquello tan divertido”, y aunque pueda parecer que así no se conoce apenas a los personajes, ocurre todo lo contrario, ya que conocer los detalles más escabrosos de sus vidas te aporta una extraña familiaridad con ellos.

        Mi personaje FAVORITO de la historia, sin lugar a duda, es Florentino Ariza. Conforme lo iba conociendo me daba la impresión de ser del tipo de persona con la que te encuentras pocas veces en la vida real, pero que desde el primer momento te das cuenta de que es diferente a todos los demás, aunque sea por un motivo que no identificas.

        Si habéis tenido la suerte de encontrar alguna vez a alguien así sabréis que aunque esa persona no forme parte de tu vida siempre te deja algo en lo que pensar o reflexionar, o simplemente la incertidumbre de saber que existe una especie de luz que rodea a muy pocos (al menos es lo que me ha ocurrido a mí en alguna ocasión). Por este motivo me encanta el personaje de Florentino Ariza, su forma de pensar, de actuar, de reaccionar y de ver el mundo; su simple forma de ser me parece FASCINANTE.

        En definitiva, si bien es cierto que hay partes de la narración que se hacen un poco pesadas o lentas (creo que más debido a la estructura del libro que a la propia narración), todo lo demás lo COMPENSA, y desde luego os recomiendo mucho que leáis esta novela, al menos para experimentar la extraña sensación de quedaros atrapados en el tiempo de la vida de los personajes.

        Valoración final:



        lunes, 7 de marzo de 2016

        Asylum: El Experimento (Brad Anderson)

        "De todas las enfermedades conocidas, no hay ninguna tan cruel como la locura."


        TÍTULO ORIGINAL: Stonehearst Asylum
        AÑO: 2014
        PAÍS: EEUU
        DIRECTOR: Brad Anderson
        GÉNERO: Suspense
        DURACIÓN: 108 minutos
        REPARTO:  Kate BeckinsaleJim SturgessMichael CaineBen Kingsley

          ATENCIÓN: SI QUERÉIS QUE EL FINAL DE ESTA PELÍCULA OS SORPRENDA, NO BUSQUÉIS LA CARÁTULA DE LA MISMA NI IMÁGENES PROMOCIONALES EN INTERNET, Y SI DE FORMA INEVITABLE TENÉIS QUE VERLA – AL MENOS PARA SELECCIONAR LA PELÍCULA – INTENTAD NO FIJAROS MUCHO EN LO QUE SALE (¡¡TAPAD LAS IMÁGENES CON LA MANO SI ES NECESARIO, PORQUE SABÉIS QUE VUESTROS OJOS QUIEREN TRAICIONAROS!!)


          Esta es una película que me gustó bastante, porque te pasas todo el tiempo teniendo una idea clara de lo que está ocurriendo, y resulta que al final TE LA CLAVAN por donde menos te lo esperas.

          ¡¡Y está basada en una historia de Edgar Allan Poe!! ¿Qué más os voy a decir, PEQUEÑOS? Pues ya deberíais saber lo maravillóstumo y encantadoramente RETORCIDO que era esta genialidad de hombre escribiendo, así que es de visión OBLIGATORIA esta película.

          La historia comienza cuando un joven médico que quiere dedicarse a la Psiquiatría llega a un manicomio dirigido por un doctor cuyos métodos de tratamiento son algo cuestionables, pues mantiene firmemente que no hay mejor manera de curar a un enfermo mental que la de dejar que viva en su propio mundo de fantasía como si fuese el real, dejando a todos sus pacientes hacer vida junto a los profesionales del centro como si se tratase más de un hotel que de una institución psiquiátrica.

          La idea puede parecer muy interesante, por supuesto, pero nuestro joven protagonista pronto irá viendo lo peligroso que puede llegar a ser ese método, y poco a poco se irá dando cuenta de que no es oro todo lo que reluce.

          EL CASO es que la película es bastante intrigante desde el principio, e incluso después de descubrir el pastel SIGUES SUFRIENDO porque ves que el protagonista puede llegar a pasarlo peor intentando actuar con buenas intenciones que si no fuese consciente del meollo del asunto.

          Con respecto al reparto puedo deciros que a mí me encanta Ben Kingsley, claro, y creo que el papel de director del psiquiátrico le va como anillo al dedo, porque estas cosas le quedan DIVINAS al hombre.

          Por otro lado, el protagonista, Jim Sturgess, que parece que me persigue últimamente, la verdad es que me puso un poco nerviosa porque me daban ganas de pegarle un sopapo y decirle "¡ÁNIMO, QUE SE TE VA EL TIEMPO EN CATAS!"; mientras que la protagonista, Kate Bekinsale, también me ponía nerviosa, pero en el sentido de que te hace sentir escalofríos, como si no supieras si en cualquier momento se va a tirar al suelo a llorar o va a saltarte a la yugular.

          Valoración final:
          Teniendo en cuenta esto, ¿os animaréis a verla? Y si la habéis visto, ¿qué os ha parecido?

          jueves, 3 de marzo de 2016

          The Knick

          "Esto es lo que somos."



          • GÉNERO: Ficción histórica, drama
          • REPARTO: Clive Owen, Andre Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance, Eve Hewson, Michael Angarano, Chris Sullivan, Cara Seymour, Eric Johnson, David Fierro
          • PAÍS: EEUU
          • DIRECCIÓN: Steven Soderbergh
          • EMISIÓN: Cinemax
          • TEMPORADAS: 2
          • CAPÍTULOS: 20 (10 capítulos/temporada)
          • DURACIÓN: ~ 1h/capítulo

          En esta magnífica serie que es The Knick y que hace muy poquito ha finalizado su segunda temporada, nos cuentan las historias entrecruzadas de los trabajadores del Hospital Knickerbocker de Nueva York, a principios del siglo XX, teniendo como protagonista principal al jefe de cirugía, John Thakery (Clive Owen), que cuenta con la pequeña particularidad de ser adicto a la COCAÍNA (personaje basado en cierta medida en William Stewart Halsted).



          Me ha gustado mucho esta serie porque en ella se va viendo cómo comienza a surgir la cirugía moderna, y cómo algunos de los personajes van inventando técnicas e instrumentos quirúrgicos que actualmente son el pan nuestro de cada día, pero que en aquella época aún no existían y que les permiten salvar la vida a muchos más pacientes y mejorar su Medicina, aunque a menudo tienen que llevarse a MÁS DE UNO por delante hasta conseguir buenos resultados.

          A menudo me he sentido ENFURECIDA por las constantes muestras de desigualdad racial y machismo que predominaban en la época y que se reflejan a la perfección en cada una de las historias que vemos a lo largo de la serie, pero claro, así era por aquel entonces y todos tenían que aguantarse (o no hacerlo, y que les ocurriese lo que a más de uno de los personajes). También se tocan temas como el aborto o la eugenesia; yo OS AVISO de que os vais a indignar con lo que sufren los personajes, pero es lo que tiene ver series que están bien hechas ;)


          Con los personajes me ha pasado algo muy curioso, y es que muchos de ellos me caían mal al comenzar la serie y han terminado gustándome, y otros o me han terminado SACANDO DE QUICIO (como una señorita que yo sé quién es y me daban ganas de darle un par de SOPAPOS de vez en cuando para ver si espabilaba) o incluso he terminado por odiarlos. El caso es que los personajes VAN CAMBIANDO SU FORMA DE PENSAR y actuar conforme avanza la serie y pasan por determinadas situaciones, lo que da un efecto más realista a la historia (no es como otras series en las que vemos que después de 200 capítulos los personajes son exactamente iguales que en la primera temporada).

          Con respecto al final os aviso de que es un poco brusco; es decir, cuando estaba viendo el último capítulo de la segunda temporada en ningún momento llegué a pensar que se estaba acabando la serie, hasta que EFECTIVAMENTE terminó y mi cara fue como “Espera un momento, que digiera yo esto…”. Pues sí, la serie, o, mejor dicho, la historia, había terminado, y ya no habrá más de ESTE The Knick.

          Al parecer lo que quieren hacer es crear historias que concluyan en 2 temporadas (en 20 capítulos) para luego hacer un descanso de tiempo por ahora INDETERMINADO y después sacar una nueva historia con otros personajes (al estilo de American Horror Story, pero en vez de crear una historia distinta para cada temporada, la crean para cada dos).

          En resumen, el final me ha gustado mucho, sobre todo el de un personaje en concreto que es de mis favoritos desde el principio de la serie (y su historia es la última en terminar, justo en la última escena del capítulo 10 de la segunda temporada). Lo que más me impactó del final (aparte de la FALTA DE SENSATEZ habitual en algún que otro personaje) es cuando vemos que algunos de ellos (y de los menos esperados) han hecho cosas que nadie esperaría para conseguir algo que querían. AHÍ LO DEJO.

          Ya por último, en referencia a la música, he de decir que me ponía histérica durante toda la primera temporada porque es lo más PSICODÉLICO que podían haber puesto, pero luego ya en la segunda se me hacía familiar y me resultaba hasta raro que no la pusieran.

          Valoración final:

          En conclusión, TOTALMENTE recomendada. ¡Así que ya la estáis viendo!

          viernes, 26 de febrero de 2016

          Deadpool: La Película (Tim Miller)

          “Esto es, de hecho, y por fortuna para ti, una historia de amor.”


          TÍTULO ORIGINAL: Deadpool
          AÑO: 2016
          PAÍS: EEUU
          DIRECTOR: Tim Miller
          GÉNERO: Acción, comedia
          DURACIÓN: 108 minutos
          REPARTO: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein

            En esta ocasión, MARVEL nos trae la historia de Wade Wilson (Ryan Reynolds), un peculiar exmercenario al que le es diagnosticado un cáncer terminal y que decide unirse a un proyecto secreto mediante el cual un completo desconocido le promete que conseguirá, no sólo curarse de su enfermedad, sino además convertirse en alguien invencible. Wade, desesperado por sobrevivir para poder seguir junto a su amada, decide acceder al trato; por supuesto, no es oro todo lo que reluce, y nuestro protagonista no tarda en darse cuenta de que ha sido engañado por una organización que se dedica a experimentar con seres humanos para transformarlos en mutantes. Tras ser torturado una y otra vez (en parte gracias a las provocaciones continuas hacia sus captores), Wade termina por transformarse en un ser humano inmortal, pagando a cambio un alto precio: la desfiguración total de su rostro y su cuerpo. A partir de este momento, Wade, ahora Deadpool, no parará hasta conseguir venganza contra el hombre que le convirtió en lo que es y obligarle a que le devuelva su aspecto original, para así poder volver junto a su amada.


            Desde luego, esta película no es lo que estamos acostumbrados a ver de MARVEL (de la cual, por cierto, me considero FAN INCONDICIONAL). Cierto es que este súperantihéroe no es tampoco lo habitual para los personajes protagonistas de estos cómics, pero precisamente eso es lo que lo hace tan especial y lo convierte en el personaje icónico que es.

            Creo que lo que caracteriza más a toda la película es una mezcla entre humor absurdo y humor negro que no solo roza, sino que más bien sobrepasa, la línea de lo OBSCENO. Y sí, me he estado riendo a lo largo de toda la película porque me gusta mucho el humor absurdo (aunque reconozco que en general prefiero las películas de superhéroes más “formales”, en las que la cosa parece más creíble de lo que es), pero ya os digo que si no os va ese rollo y sois más de historias emotivas o más serias de MARVEL, esta NO ES VUESTRA PELÍCULA. En cambio, si os reís con cualquier tontería y de las desgracias (propias y ajenas), y os gustan las bromas crueles y el lenguaje pecaminoso, desde luego LA DISFRUTARÉIS.

            Otra cosa que llama la atención ya desde el principio y que me parece UN PUNTAZO son las referencias continuas y (por supuesto) burlonas a múltiples personajes y películas tanto de MARVEL y DC (incluyendo a Hugh Jackman en varias ocasiones, al propio Ryan Reynolds e incluso a su poca afortunada interpretación de Green Lantern en aquella película que todos sabemos) como de otras no relacionadas con el mundillo de superhéroes de cómic, pero que han tenido su aquel en la historia del cine o la cultura popular.

            Me ha gustado bastante la banda sonora, no sólo por la utilización de la canción de Mr. Sandman en una escena que bien poco tiene de la dulzura que desprende la canción (contrastes que me encanta ver en este tipo de películas), sino también porque ADORO que en las escenas de postureo peleón pongan canciones de rap (reconoced que es maravilloso, a todo el mundo le gusta el RAP DE POSTUREO).

            Por cierto, yo no he leído cómics de Deadpool ni he jugado a videojuegos, ni nada (básicamente conozco al personaje porque pertenece a MARVEL y algo de culturita general hay que tener de estas gentes), y me parece muy interesante la forma de pelear de Deadpool cuando deja de lado los típicos disparos y explosiones y lo convierte en algo muy NINJA todo.

            Desde luego, es de estas películas que se disfruta más con los amigos que una noche solitaria y triste de sábado tú solo sintiéndote abandonado por el mundo, y, como he dicho antes, si te gusta el humor absurdo y un poco el gore también, DEBES VERLA (pero espera sólo una escena postcréditos, no dos).

            Valoración final:
              
            P.D.: Hace un tiempo leí que próximamente se va a publicar un cómic protagonizado por Gweenpool, que sería una especie de MEZCLA PARANOICA entre Gwen Stacy (Spiderman) y Deadpool consciente de que vive en un mundo de cómics que no es real. No sé si esto será alguna broma de la compañía, pero desde luego si realmente llega a las tiendas pienso leerlo.

            P.D. 2: Está habiendo cierta polémica porque hay padres que se están quejando de que para ser una película de superhéroes, no está hecha para que la puedan ver los niños. Y digo yo, señores, que si pone que no es recomendada para menores de 18 años, POR ALGO SERÁ.